Sobre el arte posmoderno

14 06 2018

Mucha gente que ama el arte, se pregunta, ¿cómo hemos llegado a que nos quieran imponer como arte, algo tan degenerado y depravado artísticamente? Tras ver, lo que nos muestran actualmente grandes ferias internacionales de arte, algunos galeristas de postín, y muestras varias de entidades oficiales, comisariados por personas supuestamente preparadas.

La respuesta bajo mi modesta óptica, no dejando de ser subjetiva, pues las opiniones en arte son siempre controvertidas, es la siguiente:

Ateniéndonos a hechos objetivos. Tras los múltiples ismos desde principios del siglo XX y con un eclecticismo total se llega al arte moderno, pero es a partir de los años 70 cuando explota el arte posmoderno, el cual carece absolutamente de planteamientos éticos y estéticos, resultando un arte puramente conceptual e intelectual, con una clara influencia del dadaísmo(donde estaban en contra de cualquier norma prestablecida) y mucho del movimiento Fluxus( donde consideraban que todo es arte, que todo vale y que cualquiera puede considerarse artista) Al ser algo que busca más el apoyo en la elucubración intelectual que en la obra en sí, es muy susceptible en la mayoría de los casos, a que el discurso que pretende justificar dichas obras, parta de un sofisma muy adornado, pero apartado de la realidad tangible de la obra, tratando de poner en valor obras que no se pueden defender con una lógica fundamentada en el buen hacer, tanto artístico como crítico. Así pues el “Bad painting”(pintar mal) con una mezcla de neoexpresionismo , han desembocado en el arte posmoderno, en el anti arte, y en esto tienen una gran responsabilidad los comisarios, curadores, galeristas y grandes gurúes del arte, que acompañados del poderoso marketing, confunden e intoxican a muchas gentes, influyéndolos de mala manera, estos seudoartistas reinterpretan la realidad que les rodea, con repetición de imágenes anteriores que pierden así su sentido, la repetición es el marco del arte en el arte mismo, asumiendo el fracaso del arte y su compromiso e incapacidad del arte para transformar la vida.

Sin embargo existe una mayoritaria disociación o divorcio entre este tipo de artistas y la sociedad en general, quedando este arte para consumo de snobs adinerados e ingenuos con el gusto distorsionado por influencias perversas.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de mayo de 2018 de la Asociación de Artistas Alicantinos)

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Reconocimiento a una gran labor

14 06 2018

Cuando este editorial salga a la luz y lo lean quienes habitualmente suelen hacerlo, es posible que ya, haya sido elegido un nuevo Presidente de la Asociación y su correspondiente junta directiva.

No me parecería justo, que no quedase constancia escrita en el editorial del Boletín de la Asociación de Artistas Alicantinos y en su blog , del unánime reconocimiento y agradecimiento al que ha sido nuestro Presidente durante unos 11 años Don Juan Antonio Poblador, a nuestro secretario Don Carlos Bermejo y a todas las personas que con distintos cargos y funciones han formado parte de las distintas juntas directivas de estos fecundos años, todos ellos han realizado una desinteresada labor y de entrega que ha dado como fruto, una mejora muy sustancial y tangible en lo que hoy es nuestra Asociación, una entidad envidiable por su buen funcionamiento, el auge cobrado desde que el tándem Poblador- Bermejo la cogieron en estado lamentable y con mucha ilusión, trabajo y entrega, convirtiéndola en un Centro de cultura y enriquecimiento artístico sin parangón, las múltiples actividades desarrolladas, gracias a las negociaciones y convenios conseguidos con distintas Instituciones y perfectamente coordinadas y llevadas a la práctica con amplio beneplácito y participación de socios y entidades varias, viéndose engrandecida la imagen de nuestra Asociación y favorecida la extensión de la cultura artística en Alicante y sus gentes, así como la de otras localidades con las que hemos colaborado, en distintos viajes y exposiciones artístico culturales.

Tenemos pues que mostrar nuestra satisfacción por todo lo realizado, que ha sido mucho, en estos años, funcionando como una máquina bien engrasada, difícil de parar en su progreso, y así mismo dejar constancia del agradecimiento de la Asociación en general, para todos los asociados que han dedicado muchas horas, para que distintas y múltiples actividades hayan dado vida y auge a nuestra querida Asociación de Artistas Alicantinos.

Gracias a todos por esa labor impagable.

E igualmente dar la bienvenida a la nueva directiva y desearle lo mejor en su nueva andadura, para beneficio de todos, cuentan con nuestra ayuda y colaboración, para seguir haciendo más prestigiosa si cabe, nuestra querida Asociación.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de marzo de 2018 de la Asociación de Artistas Alicantinos)





Sobre el ‘action painting’

14 06 2018

Considero interesante hacer algún escueto comentario sobre la pintura de acción, que es la traducción al español del título del editorial. Esta se inscribe dentro del movimiento expresionista abstracto americano, cuya figura más señera es con diferencia Jackson Pollock y que fue el que popularizó la técnica del dripping, que consiste en hacer chorrear , gotear o salpicar( con pintura generalmente acrílica) la superficie soporte de la obra a realizar, situada en el suelo, de una manera un tanto aleatoria, buscando unos determinados efectos plásticos muy libres y espontáneos, basado un poco en el automatismo que conlleva el surrealismo.

En esta práctica tiene tanta importancia el momento de la ejecución, como el del resultado obtenido, siendo todo un espectáculo, ver realizar una de estas obras, con esta técnica, que por experiencia propia, os digo que produce una gran satisfacción el realizarla y conseguir determinados efectos más o menos perseguidos para que la obra quede atractiva , equilibrada y con fuerza, es decir hay total libertad creativa e imaginativa , pero tiene que haber control de la técnica para que esta nos lleve a buen fin. Personalmente por la práctica de ella en mis abstracciones, encuentro mucho más atractivo y divertido el expresarme así ,que de una manera figurativa, donde no tienes más remedio que atenerte a unas reglas y una ortodoxia en la manera de ejecutar, cuando persigues cierto mimetismo con la realidad.

Con esto no quiero decir que no tenga su mérito el realismo y la figuración o el virtuosismo que obtienen algunos, que es admirable, pero sujetos a una ortodoxia no pueden gozar de la libertad plena creativa sin ningún tipo de atadura academicista. Todo es arte, en sus distintas maneras, hay distintos niveles de calidad en la consecución de ambos. Pero que no piensen aquellos que están anclados en el realismo que lo demás no es arte y que lo puede hacer cualquiera, nada más lejos de la realidad, hay que haber madurado mucho para llegar ahí.

En cualquier caso pintar y crear es todo un placer y los que lo sienten son unos afortunados.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de febrero de 2018 de la Asociación de Artistas Alicantinos)





Capacidad de discernimiento en el arte

14 06 2018

Esta cualidad es algo que desgraciadamente no abunda, especialmente cuando se trata de valorar artísticamente, arte abstracto, vanguardista o contemporáneo en sus múltiples versiones. Y esta capacidad analítica que se adquiere con una sensibilidad, que a su vez se ha obtenido en base a muchos años de estudio, visionado de muestras expositivas, de documentación y de formación histórica y técnica, nos dará la capacidad de discernir, enjuiciar y analizar obras de los más diversos estilos, pero para hacerlo con justicia y con criterio propio, ya que el arte y sus gustos y críticas siempre son indefectiblemente subjetivos, tendremos que hacer uso de nuestra propia sensibilidad ya despierta y consolidada con una fuerte base de formación, entonces es cuando una persona experimentada en el arte, con un simple vistazo vera, si estamos ante una verdadera obra de arte o ante algo falsamente artístico, que se nos pretende colar de rondón, por el amplio coladero de ciertas vanguardias, donde todo vale, unas veces respaldado por un poderoso marketing, o por opiniones de comisarios o curadores interesados e intoxicados por un exceso de vanguardismo a ultranza, o lo que es peor de intereses espurios otras, y esto es muy común, haciendo seguidismo de corrientes, modas y mercadeo, lo cual es intoxicación artística muy negativa que adquieren y trasmiten al personal menos avisado.

Igualmente observo perplejo, como muchas personas con formación artística de lo más variado, defienden a determinados artistas de cierto renombre, simplemente por el hecho de haber conseguido una fama o de figurar en algunos libros de historia del arte, dando marchamo de calidad a toda su obra, cuando en multitud de ocasiones, tienen obras indefendibles con argumentos sólidos, haciendo seguidismo de criterios ajenos que no siempre fueron justos, y que si hiciésemos abstracción de la famosa firma que los acompaña serían totalmente vilipendiados.

En conclusión, actualmente está vigente, el todo vale, la falta de sensibilidad y discernimiento, el marketing salvaje, la degeneración, politización y prostitución del arte, todo ello avalado por la interesada retórica de algunos comisarios y los intereses comerciales primando sobre los valores artísticos reales.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de enero de 2018 de la Asociación de Artistas Alicantinos)





Lamentable carencia de sensibilidad

14 06 2018

Todos los artistas alicantinos que conocemos el Museo dedicado a nuestro Presidente de Honor Fernando Soria, ubicado en San Juan, por expreso deseo de nuestro apreciado Fernando, el cual en un rasgo de generosidad y filantropía dejo toda su obra y colección particular,( en la que hay de importantes pintores y que en su conjunto supone con sus 418 cuadros un legado artístico de gran valor), al pueblo de San Juan ,donde vivió muchos años hasta su fallecimiento, por el gran cariño que le tenía a la localidad.

Fue una gran alegría para todos los amantes del arte y la cultura alicantina asistir a su multitudinaria inauguración, igualmente nos regocijamos con las múltiples actividades que se realizaban en el Museo, como exposiciones temporales, conciertos la creación de un certamen nacional de pintura, con importantes participaciones, y otras actividades.

Un reducto de arte y cultura que cualquier localidad hubiera anhelado contar con su ubicación, ya que supone un impagable patrimonio artístico y cultural para la localidad que goza con su posesión, e implica multitud de visitas de foráneos amantes del arte que se desplazan a la Villa de San Juan a contemplar y admirar tan valioso legado, y me consta que ha sido visitado por gentes venidas de los más diversos países y puntos de nuestra geografía, y van a una localidad que no es especialmente turística, con lo cual esas visitas redundan en un mayor conocimiento de la localidad. Por todo ello sorprende que los responsables de Cultura del Ayuntamiento de San Juan, en una muestra de falta de sensibilidad hacia el arte, la cultura y el gran gesto del insigne Fernando Soria, hayan decidido que se clausure dicho museo.

Se colige de ello, que quien esto decide, no valora lo que tiene el pueblo de San Juan, y somos muchos los que pensamos que adolecen de nula sensibilidad artística y gestión cultural.

Ni la Villa de San Juan ni los alicantinos amantes del arte se merecen esto.

Pero seguro que semejante legado encontrará una ubicación donde se respete más y mejor.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de diciembre de 2017 de la Asociación de Artistas Alicantinos)





Menos esnobismo y más objetividad

14 06 2018

Sabido es que los franceses con su chauvinismo siempre vendieron hipervalorando su arte, posteriormente cuando el centro del arte mundial se trasladó a Nueva York, todo lo que triunfa allí, tiene el éxito asegurado a nivel mundial, y conocidas son las manipulaciones del marketing y sus espurias artimañas, que a veces sólo se sustentan en una epistemología muy tergiversada, falsa y demagógica, apoyada por alguien que ya goza de un prestigio en el mundo del arte.

Y por el contrario, si de algo hemos pecado en general los españoles y ciertos sectores de la intelectualidad y del mundo de las artes, y por ende defecto contagiado al pueblo hispano, ha sido un contagio de un exceso de valoración de lo foráneo e infravaloración de lo autóctono, todos podríamos citar multitud de ejemplos.

La R.A.E. define al snob como persona que imita con afectación las maneras, opiniones, etc. de aquellos a quienes consideran distinguidos, y el exceso de influencia que causan en multitud de personas, curadores, críticos, galeristas y público distinguido por su afición artística, es exagerado, consiguiendo un mimetismo en el pensamiento y en las valoraciones de ciertos artistas, que algunos son simplemente un bluff, privando a muchos agentes culturales de un criterio propio y objetivo, al margen de un pensamiento único, que a veces puede resultar políticamente incorrecto, al no coincidir con los grandes prebostes del arte.

El origen de la palabra snob es una contracción de la frase latina “sine nobilitate” (sin nobleza).

Es decir que al actuar con exceso de snobismo no actuamos noblemente y ateniéndonos a la objetividad que haga justicia a lo que sometemos a un juicio crítico, que esté en correspondencia con el valor intrínseco artístico, de lo cual estamos opinando.

Y este gran defecto, está cada vez más extendido entre las personas influyentes en el mundo del arte, resultado de una intoxicación por parte de otros a los que atribuyen una credibilidad indiscutible, como si fueran infalibles por su status social dentro del mundo del arte, y les aseguro que no es siempre así por razones varias y discutibles.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de noviembre de 2017 de la Asociación de Artistas Alicantinos)





Comentarios a raíz de la publicación del escrito de Jesús Saorin

14 06 2018

En términos generales no le falta razón al amigo, compañero y gran artista Jesús Saorin, entonces sin ánimo de ser exhaustivo, si me gustaría hacer algunos comentarios a su escrito, en el fondo bien enfocado y diciendo verdades como puños, pero me parece conveniente hacer algunas matizaciones sobre el espinoso y controvertido mundo del arte y su estado actual.

Plantea, el amigo Saorin ¿qué es arte?. Gran pregunta sobre todo en los tiempos actuales, en los que los prebostes del arte, han dado carta de naturaleza a cualquier patochada, ocurrencia o para decirlo sin ambages, basura desechable apoyada en un poderoso marketing, pero ya no estamos hablando de arte, como se ha venido haciendo desde hace siglos, sino de mercancías con fuerte poder especulativo, destinado a multimillonarios snobs, que no persiguen el placer de poseer algo bello, sino la de algo que puede generarles fuertes plusvalías, está claro que ya hablamos de una tergiversada y prostituida visión del arte, alguno ya ha perdido gran cantidad de dinero con estas ocurrencias, paradigmáticos ejemplos de este tipo de performances son los cotizadísimos Damian Hirst y Jeff Koons.

Hasta principios del siglo XX, el arte fue evolucionando de forma moderada, aunque siempre discutida, por los más ortodoxos críticos o entendidos de cada momento, pero los nuevos ismos fueron aceptados rápidamente y su reconocimiento y aceptación popular fue internacional y perdura en el tiempo, como fue el impresionismo, que tan profundamente caló en todos los estratos sociales, incluidos gente con escasos conocimientos artísticos, y la razón es bien sencilla y está de acuerdo con el concepto del arte que se tenía durante siglos, el arte es algo bello, que el artista ha plasmado de tal manera la realidad o la naturaleza, que lo plasmado nos trasmite unas emociones y sensibilidad mayor que si viéramos en la realidad lo plasmado, pues con la pintura no se plasma solamente un paisaje, una figura o unos objetos o naturalezas muertas, sino que con la manera de plasmarlos, podemos ver si el espectador es avezado, algo de la personalidad del autor, de su estado anímico y de su personalidad, porque un buen cuadro, para tener calidad, debe trasmitirnos emociones, aunque puedan ser de muy distinto cariz, pero no dejarnos impasibles, porque en tal caso, la obra no cumple con la principal premisa que debe tener toda obra de arte, que es la de establecer un dialogo o comunicación con el espectador.

Naturalmente lo anteriormente expuesto es mucho más fácil y asequible para el gran público y las personas menos cultivadas en cuestiones artísticas, con la pintura figurativa o realista, con las vanguardias y la abstracción el tema es mucho más dificultoso, requiere de una maduración de sensibilidades, información, lecturas y un bagaje cultural, para despertar otras sensibilidades y a la vez, saber distinguir muy bien que vale y que es un camelo, obra de un diletante oportunista, los cuales abundan y se esconden y acomodan en las vanguardias, porque en esas manifestaciones plásticas, aunque se tengan fuertes carencias de oficio artístico, pero con buenos padrinos es relativamente fácil colar gato por liebre, especialmente para los menos avezados, de ahí la gran importancia de estar muy bien informado de toda la historia del arte, de las circunstancias que han rodeado cada nuevo movimiento o ismo, e incluso de la particular peripecia vital, de los artistas más prominentes de cada época o de cada ismo nuevo, para poder discutir y rebatir con propiedad y autoridad con los muy variados

Prebostes y personajes que a veces han encumbrado a artistas que no se lo merecían tanto, en detrimento de otros, que se perdieron en el ostracismo por carecer de los elogiosos y demagógicos argumentos en defensa de determinados artistas, y esto ocurre ahora y ocurrió en el pasado, pues los intereses espurios de los críticos no es algo nuevo, y por desgracia hay muchos colegas y amantes del arte, que por el simple hecho de estar en los libros de historia, conceden un marchamo de calidad y un status artístico totalmente injusto, bien es verdad que para gustos los colores, y que si hay algo verdaderamente subjetivo es la crítica de arte.

Fue a principios del siglo XX cuando se dieron una sucesión de revoluciones artísticas, que dieron el pistoletazo de salida hacia nuevas formas de expresión y que en muchos casos constituyen la génesis, el origen y la influencia de una degeneración del arte, que ha llegado hasta nuestros días, en un ambiente de eclecticismo total, en el cual todo vale, avalado por los sabiondos, ciertos gestores culturales, comisarios o curadores, galeristas, críticos y hasta políticos sin los conocimientos pertinentes, para desempeñar con propiedad y conocimiento de causa una labor cultural coherente.

Gran parte de la gente cree, que el gran revolucionario fue Picasso y sin quitarle su importancia histórica. Ha tenido más influencia en los disparates que vemos actualmente como obras de arte, el Dadaísmo y Marcel Duchamps con sus readymade y su famoso urinario “La fountaine”,luego aparecieron los performances, el arte conceptual, las instalaciones, los videos y mil maneras de expresión, que como los del movimiento Fluxus decían que todo es arte y que cualquiera puede ser artista, con lo cual personalmente no estoy de acuerdo, para mí un artista tiene que tener unas cualidades innatas y luego desarrollarse y perfeccionarse para una vez maduro desembocar en un estilo propio que le distinga y aporte valores personales en su manera de hacer.

No quiero olvidar la revolución y negativa influencia que todavía se deja notar del Suprematismo de Malevich, al cual muchos copian y emulan descaradamente y algunos jurados, que no saben de la misa la media, los seleccionan como si fuera algo extraordinario y con integrantes en el jurado, profesores en historia del arte, incomprensible, o algún otro emulando a Rothko.

Considero imprescindible para una amplia visión y enjuiciamiento objetivo del arte una cultura y conocimiento de los principales movimientos que se han dado, su razón y su valía, acompañados de los imprescindibles conocimientos prácticos , como son dibujo, perspectiva, composición y colorido, pues por mucha erudición que se posea en historia del arte, sí sólo es teórica se adolecerá de algo básico para juzgar con objetividad ciertas obras de arte y de esa manera, con esas carencias vemos y oímos avalar disparatadamente bodrios monumentales.

Viene pues al caso de lo recientemente expuesto, la falta de formación e incoherencia de ciertos jurados repartidos por toda la geografía mundial.

En cuanto al estado del arte y el interés por el mismo por el público en general es lamentable, debido a la falta de cultura e interés artístico del público, cada vez más alarmante, un pasotismo generalizado, una vida basada en el hedonismo superficial, unas generaciones que prefieren las paredes en blanco, en vez de tener obras de arte que hablan de la cultura y sensibilidad de quien las posee y las exhibe orgulloso en su casa, pero claro para que eso

ocurra y se sienta esa necesidad, hay que inculcarlo desde la infancia y adolescencia y me temo que salvo excepciones no se hace, vivimos en una sociedad que va perdiendo valores desgraciadamente, y esto se manifiesta muy a menudo en un arte degenerado y que será fácilmente desechable.

Por lo que respecta al comentario de los certámenes de pintura rápida, lamento no estar de acuerdo, nunca llegaran a poderse hacer obras de envergadura que requieren de reposo y meditación y más dedicación, pero sí que pondrán de manifiesto la habilidad adquirida en la ejecución y el oficio, habiendo visto estupendas obras, plenas de frescura y expresividad, realizadas en unas horas, resultando verdaderas obras de arte, con el mérito añadido de haberlas resuelto en unas pocas horas.

Para concluir, quiero manifestar claramente que estoy a favor de todos los estilos y realizaciones plásticas, siempre que tengan calidad, el quid de la cuestión es saber apreciar donde está y donde no dicha calidad artística.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de septiembre de 2017 de la Asociación de Artistas Alicantinos)