Agradecimiento a todos los asistentes a la tertulia de arte

16 06 2018

Quiero manifestar, desde este editorial, mi más sincero agradecimiento a todas las personas que asisten a la tertulia de arte de los jueves de nuestra querida asociación, tanto a los que participan activamente, manifestando sus opiniones y dando sus diferentes puntos de vista, como a los que asisten meramente de oyentes, pero que entre todos nos animan a seguir con un trabajo que, aunque nos agrada en grado sumo, nos ocupa mucho tiempo en la preparación, que sirve de base para posteriormente dar paso a los siempre enriquecedores y variados puntos de vista, ya que la tertulia, (por mucho que la preparemos Rosa Azorín y yo, así como nuestro querido Ramón Rodríguez, siempre que tiene documentación y puede, para hacer interesantes comentarios) no sería nada sin la presencia de todos aquellos que vienen a participar de alguna manera, con opiniones varias, críticas, citas históricas, anécdotas y conocimientos artísticos culturales, con la presencia de tan variopinto grupo, nos congratulamos los que llevamos el peso de la tertulia y a la vez, considero que es un lujo y un placer, ciertamente elitista, el contar con estos ratos de análisis, disección de técnicas , estilos, autores y épocas, todos ganamos en cultura y ampliamos nuestro ángulo de visión sobre el arte en general.

Y como saben bien los habituales tertulianos, tocamos de todas las épocas y estilos más diversos, unos nos agradan más que otros, pero me habréis oído decir que personalmente cuando a priori, un determinado autor no me complace en demasía, todavía lo estudio más a fondo, porque el saber no ocupa lugar, e independientemente de gustos hay que conocer todas las épocas y estilos, así como autores, porque eso es cultura y nos servirá para hablar con conocimiento de causa.

Quede patente pues el agradecimiento de los principales ponentes, para todos aquellos que hacen grande esta tertulia de alto nivel, que sin duda con esta actividad contribuye a dar prestigio cultural a nuestra querida Asociación de Artistas Alicantinos.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de julio de 2018 de la Asociación de Artistas Alicantinos)

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Maestría versus genialidad

14 06 2018

Considero interesante matizar las grandes diferencias existentes entre un maestro de la pintura y un denominado genio de la misma.

Algo importante tienen en común y es unas cualidades innatas que les facilitarán el camino para convertirse en tales denominaciones, ya que el artista como el genio , tienen que nacer y luego se hacen, sin esas cualidades innatas no hay nada que hacer, para conseguir cualquiera de los dos status artísticos, recordemos aquel proverbio “ Quod naturae non dat, Salmantica non praestat” (lo que la naturaleza no da Salamanca no otorga), y esto es una verdad irrefutable, especialmente para convertirse en un verdadero artista, pero vayamos a las características que separan a un maestro de la pintura del genio.

El maestro es aquel que tras un aprendizaje casi siempre académico consigue dominar a la perfección todos los principios básicos del oficio y desarrollarlos con cierta ortodoxia e incluso cuajarlos con madurez en un estilo propio, realizando obras muy encomiables y dignas de admiración por su buena factura y en algunos casos por su virtuosismo, estos son admirados por el común de los mortales, aunque sean profanos en el mundo del arte. Cabe preguntarse entonces de donde salen los genios y como se gestan, pues desde luego no de las academias de bellas artes, allí no se enseña a ser genio, son muchos los pintores considerados como tales, que o bien no pisaron una academia o salieron rápidamente de ella, huyendo precisamente del encorsetamiento del academicismo y sus estrictas y ortodoxas normas en su manera de concebir el arte.

Los genios son por naturaleza rebeldes, hipersensibles, originales en su concepción, libres, heterodoxos y rompedores con las normas al uso, son muy creativos y buscan el camino de la originalidad y llamar la atención y epatar a toda costa, incluso en su modus vivendi, verbigracia: las palabra de Dalí “ La diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco”, su vida fue todo un show y una pose de cara a la galería. En definitiva, los genios hacen obras muy peculiares, originales y a menudo controvertidas , que con frecuencia no hacen alarde del dominio del oficio del virtuoso maestro, si de algo muy distinto y llamativo e inconfundible por su creatividad. El gran problema, que nos encontramos actualmente, es que ante la ingente cantidad de pintores, muchos quieren debutar como genios apoyados sólo en el marketing, cuando Picasso dijo: “He necesitado toda una vida, para llegar a pintar como un niño”.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de junio de 2018 de la Asociación de Artistas Alicantinos)





Sobre el arte posmoderno

14 06 2018

Mucha gente que ama el arte, se pregunta, ¿cómo hemos llegado a que nos quieran imponer como arte, algo tan degenerado y depravado artísticamente? Tras ver, lo que nos muestran actualmente grandes ferias internacionales de arte, algunos galeristas de postín, y muestras varias de entidades oficiales, comisariados por personas supuestamente preparadas.

La respuesta bajo mi modesta óptica, no dejando de ser subjetiva, pues las opiniones en arte son siempre controvertidas, es la siguiente:

Ateniéndonos a hechos objetivos. Tras los múltiples ismos desde principios del siglo XX y con un eclecticismo total se llega al arte moderno, pero es a partir de los años 70 cuando explota el arte posmoderno, el cual carece absolutamente de planteamientos éticos y estéticos, resultando un arte puramente conceptual e intelectual, con una clara influencia del dadaísmo(donde estaban en contra de cualquier norma prestablecida) y mucho del movimiento Fluxus( donde consideraban que todo es arte, que todo vale y que cualquiera puede considerarse artista) Al ser algo que busca más el apoyo en la elucubración intelectual que en la obra en sí, es muy susceptible en la mayoría de los casos, a que el discurso que pretende justificar dichas obras, parta de un sofisma muy adornado, pero apartado de la realidad tangible de la obra, tratando de poner en valor obras que no se pueden defender con una lógica fundamentada en el buen hacer, tanto artístico como crítico. Así pues el “Bad painting”(pintar mal) con una mezcla de neoexpresionismo , han desembocado en el arte posmoderno, en el anti arte, y en esto tienen una gran responsabilidad los comisarios, curadores, galeristas y grandes gurúes del arte, que acompañados del poderoso marketing, confunden e intoxican a muchas gentes, influyéndolos de mala manera, estos seudoartistas reinterpretan la realidad que les rodea, con repetición de imágenes anteriores que pierden así su sentido, la repetición es el marco del arte en el arte mismo, asumiendo el fracaso del arte y su compromiso e incapacidad del arte para transformar la vida.

Sin embargo existe una mayoritaria disociación o divorcio entre este tipo de artistas y la sociedad en general, quedando este arte para consumo de snobs adinerados e ingenuos con el gusto distorsionado por influencias perversas.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de mayo de 2018 de la Asociación de Artistas Alicantinos)





Reconocimiento a una gran labor

14 06 2018

Cuando este editorial salga a la luz y lo lean quienes habitualmente suelen hacerlo, es posible que ya, haya sido elegido un nuevo Presidente de la Asociación y su correspondiente junta directiva.

No me parecería justo, que no quedase constancia escrita en el editorial del Boletín de la Asociación de Artistas Alicantinos y en su blog , del unánime reconocimiento y agradecimiento al que ha sido nuestro Presidente durante unos 11 años Don Juan Antonio Poblador, a nuestro secretario Don Carlos Bermejo y a todas las personas que con distintos cargos y funciones han formado parte de las distintas juntas directivas de estos fecundos años, todos ellos han realizado una desinteresada labor y de entrega que ha dado como fruto, una mejora muy sustancial y tangible en lo que hoy es nuestra Asociación, una entidad envidiable por su buen funcionamiento, el auge cobrado desde que el tándem Poblador- Bermejo la cogieron en estado lamentable y con mucha ilusión, trabajo y entrega, convirtiéndola en un Centro de cultura y enriquecimiento artístico sin parangón, las múltiples actividades desarrolladas, gracias a las negociaciones y convenios conseguidos con distintas Instituciones y perfectamente coordinadas y llevadas a la práctica con amplio beneplácito y participación de socios y entidades varias, viéndose engrandecida la imagen de nuestra Asociación y favorecida la extensión de la cultura artística en Alicante y sus gentes, así como la de otras localidades con las que hemos colaborado, en distintos viajes y exposiciones artístico culturales.

Tenemos pues que mostrar nuestra satisfacción por todo lo realizado, que ha sido mucho, en estos años, funcionando como una máquina bien engrasada, difícil de parar en su progreso, y así mismo dejar constancia del agradecimiento de la Asociación en general, para todos los asociados que han dedicado muchas horas, para que distintas y múltiples actividades hayan dado vida y auge a nuestra querida Asociación de Artistas Alicantinos.

Gracias a todos por esa labor impagable.

E igualmente dar la bienvenida a la nueva directiva y desearle lo mejor en su nueva andadura, para beneficio de todos, cuentan con nuestra ayuda y colaboración, para seguir haciendo más prestigiosa si cabe, nuestra querida Asociación.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de marzo de 2018 de la Asociación de Artistas Alicantinos)





Sobre el ‘action painting’

14 06 2018

Considero interesante hacer algún escueto comentario sobre la pintura de acción, que es la traducción al español del título del editorial. Esta se inscribe dentro del movimiento expresionista abstracto americano, cuya figura más señera es con diferencia Jackson Pollock y que fue el que popularizó la técnica del dripping, que consiste en hacer chorrear , gotear o salpicar( con pintura generalmente acrílica) la superficie soporte de la obra a realizar, situada en el suelo, de una manera un tanto aleatoria, buscando unos determinados efectos plásticos muy libres y espontáneos, basado un poco en el automatismo que conlleva el surrealismo.

En esta práctica tiene tanta importancia el momento de la ejecución, como el del resultado obtenido, siendo todo un espectáculo, ver realizar una de estas obras, con esta técnica, que por experiencia propia, os digo que produce una gran satisfacción el realizarla y conseguir determinados efectos más o menos perseguidos para que la obra quede atractiva , equilibrada y con fuerza, es decir hay total libertad creativa e imaginativa , pero tiene que haber control de la técnica para que esta nos lleve a buen fin. Personalmente por la práctica de ella en mis abstracciones, encuentro mucho más atractivo y divertido el expresarme así ,que de una manera figurativa, donde no tienes más remedio que atenerte a unas reglas y una ortodoxia en la manera de ejecutar, cuando persigues cierto mimetismo con la realidad.

Con esto no quiero decir que no tenga su mérito el realismo y la figuración o el virtuosismo que obtienen algunos, que es admirable, pero sujetos a una ortodoxia no pueden gozar de la libertad plena creativa sin ningún tipo de atadura academicista. Todo es arte, en sus distintas maneras, hay distintos niveles de calidad en la consecución de ambos. Pero que no piensen aquellos que están anclados en el realismo que lo demás no es arte y que lo puede hacer cualquiera, nada más lejos de la realidad, hay que haber madurado mucho para llegar ahí.

En cualquier caso pintar y crear es todo un placer y los que lo sienten son unos afortunados.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de febrero de 2018 de la Asociación de Artistas Alicantinos)





Capacidad de discernimiento en el arte

14 06 2018

Esta cualidad es algo que desgraciadamente no abunda, especialmente cuando se trata de valorar artísticamente, arte abstracto, vanguardista o contemporáneo en sus múltiples versiones. Y esta capacidad analítica que se adquiere con una sensibilidad, que a su vez se ha obtenido en base a muchos años de estudio, visionado de muestras expositivas, de documentación y de formación histórica y técnica, nos dará la capacidad de discernir, enjuiciar y analizar obras de los más diversos estilos, pero para hacerlo con justicia y con criterio propio, ya que el arte y sus gustos y críticas siempre son indefectiblemente subjetivos, tendremos que hacer uso de nuestra propia sensibilidad ya despierta y consolidada con una fuerte base de formación, entonces es cuando una persona experimentada en el arte, con un simple vistazo vera, si estamos ante una verdadera obra de arte o ante algo falsamente artístico, que se nos pretende colar de rondón, por el amplio coladero de ciertas vanguardias, donde todo vale, unas veces respaldado por un poderoso marketing, o por opiniones de comisarios o curadores interesados e intoxicados por un exceso de vanguardismo a ultranza, o lo que es peor de intereses espurios otras, y esto es muy común, haciendo seguidismo de corrientes, modas y mercadeo, lo cual es intoxicación artística muy negativa que adquieren y trasmiten al personal menos avisado.

Igualmente observo perplejo, como muchas personas con formación artística de lo más variado, defienden a determinados artistas de cierto renombre, simplemente por el hecho de haber conseguido una fama o de figurar en algunos libros de historia del arte, dando marchamo de calidad a toda su obra, cuando en multitud de ocasiones, tienen obras indefendibles con argumentos sólidos, haciendo seguidismo de criterios ajenos que no siempre fueron justos, y que si hiciésemos abstracción de la famosa firma que los acompaña serían totalmente vilipendiados.

En conclusión, actualmente está vigente, el todo vale, la falta de sensibilidad y discernimiento, el marketing salvaje, la degeneración, politización y prostitución del arte, todo ello avalado por la interesada retórica de algunos comisarios y los intereses comerciales primando sobre los valores artísticos reales.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de enero de 2018 de la Asociación de Artistas Alicantinos)





Lamentable carencia de sensibilidad

14 06 2018

Todos los artistas alicantinos que conocemos el Museo dedicado a nuestro Presidente de Honor Fernando Soria, ubicado en San Juan, por expreso deseo de nuestro apreciado Fernando, el cual en un rasgo de generosidad y filantropía dejo toda su obra y colección particular,( en la que hay de importantes pintores y que en su conjunto supone con sus 418 cuadros un legado artístico de gran valor), al pueblo de San Juan ,donde vivió muchos años hasta su fallecimiento, por el gran cariño que le tenía a la localidad.

Fue una gran alegría para todos los amantes del arte y la cultura alicantina asistir a su multitudinaria inauguración, igualmente nos regocijamos con las múltiples actividades que se realizaban en el Museo, como exposiciones temporales, conciertos la creación de un certamen nacional de pintura, con importantes participaciones, y otras actividades.

Un reducto de arte y cultura que cualquier localidad hubiera anhelado contar con su ubicación, ya que supone un impagable patrimonio artístico y cultural para la localidad que goza con su posesión, e implica multitud de visitas de foráneos amantes del arte que se desplazan a la Villa de San Juan a contemplar y admirar tan valioso legado, y me consta que ha sido visitado por gentes venidas de los más diversos países y puntos de nuestra geografía, y van a una localidad que no es especialmente turística, con lo cual esas visitas redundan en un mayor conocimiento de la localidad. Por todo ello sorprende que los responsables de Cultura del Ayuntamiento de San Juan, en una muestra de falta de sensibilidad hacia el arte, la cultura y el gran gesto del insigne Fernando Soria, hayan decidido que se clausure dicho museo.

Se colige de ello, que quien esto decide, no valora lo que tiene el pueblo de San Juan, y somos muchos los que pensamos que adolecen de nula sensibilidad artística y gestión cultural.

Ni la Villa de San Juan ni los alicantinos amantes del arte se merecen esto.

Pero seguro que semejante legado encontrará una ubicación donde se respete más y mejor.

Pedro Ortiz Olivas

(Editorial del mes de diciembre de 2017 de la Asociación de Artistas Alicantinos)